Objet japonais

Je vais vous parler de l’artisinat japonais dans son sens le plus pure du terme.

 

Vous savez en fait que votre vase préféré est trop fragile pour se tenir sur le rebord de la fenêtre. Que l’assiette de la poterie bretonne soit toujours séparée du tout-petit. Que vous devez être très prudent lors du lavage de la délicate tasse de thé, héritage de grand-mère. Mais parce que vous vous écoutez rarement vraiment, le vase tombe, l’assiette vole au sol, la tasse se casse dans votre main. Une vraie honte. Poubelle activée. Éclats. La poubelle aussi.

 

 

Artisanat japonais

On peut parler de Kimono par exemple :

Le mot kimono est composé des mots “robe” et “objet” et faisait référence à l’origine à toutes les formes de vêtements. Le kimono connu aujourd’hui a existé avec des modifications mineures depuis la période Heian. Jusqu’à l’ouverture du Japon et l’adaptation associée à l’Occident à partir de 1854, le kimono était le principal vêtement des Japonais. 

La caste des nobles et des guerriers portait un kimono multicouche élaboré – les citoyens, les agriculteurs, les artisans et les commerçants étaient plus adaptés à un usage quotidien. La forme, la matière, le motif et la couleur du kimono peuvent encore être vus à partir du statut social et de l’occasion.

 

La peinture

C’est l’une des plus anciennes formes de peinture qui soit encore pratiquée aujourd’hui – la peinture à l’encre. Seul à l’encre noire, l’artiste peut produire des paysages fleuris, des animaux à fourrure duveteuse et des personnages à fort caractère, colorés et sculptés pour le spectateur …

pour la calligraphie, vous avez besoin de pinceau, d’encre, de pierre à frotter et de papier ou de soie pour la peinture à l’encre. Il y a aussi de l’encre colorée, mais souvent seulement de l’encre noire est utilisée, car comme presque aucun autre médium, la peinture à l’encre monochrome offre à l’artiste la possibilité de mettre spontanément sa «vision» sur papier.